Programm

Es fällt einem leicht, sich bei einem Konzert der Band musique en route ihrer abwechslungsreichen folkloristischen Musik gänzlich hinzugeben. Kein Wunder, trifft man bei diesem Ensemble zweifelsohne auf äusserst erfahrene Musikerinnen und Musiker, die bereits zahlreiche Bühnen bespielen durften. Ebenso einfach taucht man als Gast in eine äusserst reichhaltige Klangwelt, einem Kaleidoskop an Stilrichtungen, Traditionen und neu interpretierten Liedern aus allen Ecken Osteuropas. Da erklingen Akkordeon, Kontrabass, Gitarre, Geige und Gesang , aber auch exotischere Instrumente wie das orientalische Darabukka oder die Kanna, ein als Perkussionsinstrument eingesetzter Milchkrug aus Ungarn - stets aufs Neue eine Entdeckung. Einzigartig ihre ansteckende Spielfreude, ihre unbändige Lust mit dem Publikum auf direkteste Weise zu interagieren und die Freude an der Musik unverändert weiterzugeben. Spontan, ehrlich und immer mit dem Anspruch, ein bleibendes Konzerterlebnis zu hinterlassen. Bei musique en route ziehen alle am gleichen Strick; eine Band, die das Herz am rechten Fleck hat und altehrwürdigen Klängen neuen Glanz verleiht. Musikstil: Balkan / Traditional / Volksmusik

www.musiqueenroute.ch

Nachsitzen

Das 2. abendfüllende Programm von Patti Basler & Philippe Kuhn.

Nachsitzen. Aus Gründen.

Natürlich wollen wir alles erreichen. Aber wir sind gefangen in unseren Steinzeitkörpern. Genetisch determiniert. Wir ahnen, das Gras ist grüner auf der anderen Seite. Wenn wir diese nicht erreichen, dann hilft nur noch Nachsitzen. Denn wer will schon vorpreschen? Der Frühförderungswahn ist ein einziger Stress. Um in den grüneren Bereich zu gelangen klingt „Nachsitzen“ um einiges gemütlicher. Und Gründe zum Nachsitzen gibt es zur Genüge. Mit „Nachsitzen“ knüpfen die Spoken-Word-Kabarettistin Patti Basler und der Pianist Philippe Kuhn an ihr Erfolgsprogramm „Frontalunterricht“ an. Sie wagen dabei den Schritt aus der Schulstube und ergründen den Mensch als lernendes Wesen im grossen Ganzen. Die Gründe für die Nachsitzerei werden buchstäblich analysiert und danach neu und überraschend wieder zusammengesetzt. Denn es gibt auf der Klaviatur des Lebens nicht nur Schwarz und Weiss. Sondern auch fünfzig Schattierungen von Grün.

Patti Basler: ehemalige Lehrerin & Erziehungswissenschaftlerin, Kabarettistin, Salzburger Stier 2019

Philippe Kuhn: Pianist, Musik-Produzent, Komponist, Musik-Kabarettist

Idee, Entwicklung & Produktion Patti Basler, Philippe Kuhn

Texte, Spiel Patti Basler

Sound, Spiel Philippe Kuhn

www.pattibasler.ch

2012 nahmen Nicole und Stewy ihr erstes Album INTIMACY auf, mit welchem sie den Swiss Jazz Award gewannen. Im Kulturkarussell stellt die Band ihr zweites Oevre I LOVES YOU PORGY vor, welches Billie Holiday, und Gershwin’s Jazzoper „Porgy and Bess“ in den Fokus nimmt. Zeitlose, gereifte Musik zwischen Blues, Swing, Latin und Chanson also, welche aber durch von Wattenwyls erfrischende Arrangements in Besetzungen von Duo bis Quintett in einem völlig neuen, zeitgemässen Kleid daherkommt. Nicole, getragen von einer äusserst agilen Band, singt die Songs als wären es ihre eigenen. Mit mal zerbrechlicher, zuweilen auch gewaltiger Stimme begeistert sie mit viel Hingabe und Tiefgang.

Nicole Herzog vocals
Stewy von Wattenwyl piano
Daniel Bohnenblust as
Giorgos Antoniou bass
Tobias Friedli drums

www.stewyvonwattenwyl.ch
www.nicoleherzog.com

Christoph Stiefel Piano Solo „Sofienberg Spirits“

Transzendente Poesie begegnet rhythmischer Wucht

„Sofienberg Spirits“ nennt der Pianist Christoph Stiefel sein spannendes Soloprojekt, das er am Freitag 24.Jan 2020 im Kulturkarussell vorstellt. Seine Musik lässt sich ebenso in der Welt der Klassik verankern wie im Jazz, man kann sie impressionistisch oder meditativ nennen, als über den Dingen stehend oder tief in ihrem Kern ruhend empfinden. Internationale Bekanntheit hat Stiefel mit einem eigenen Kompositionsstil erlangt, in dem er auf der Basis einer Kompositionstechnik aus dem Mittelalter (Isorhythmik) eine zeitgemäße Jazz-Variante geschaffen hat, die auf faszinierende Weise zwischen Groove-Intensität und Klangfarbenmalerei oszilliert. Transzendente Poesie begegnet rhythmischer Wucht auf sehr individuelle Weise.
www.christophstiefel.ch

2 Tages- Jazzpässe für CHF 60 anstelle CHF 70 bzw CHF 50 anstelle CHF 60 gibt es per telefonischer Reservation danke!

Große Klassiker der lateinamerikanischen Musik, in der Sprache des Jazz dekliniert, bringen ein auf raffinierte und elegante Weise arrangiertes Repertoire zum Leben, das die große emotionale und lyrische Kraft der von Raissa Avilés und Pedro Martinez-Maestre sorgfältig ausgewählten Volkslieder hervorhebt. Verso Suelto ist ein Musikprojekt, das von Raissa Avilés und Pedro Martinez-Maestre geleitet wird. Im Jahr 2011 kamen Raissa und Pedro auf die Idee, eine Interpretation der Klassiker der lateinamerikanischen Musik in der Sprache des Jazz anzubieten. Von diesem Augenblick an sind sie gemeinsam auf den Bühnen vieler Städte in der Schweiz und in Europa aufgetreten und haben in Sälen, Theatern und Festivals Konzerte gehalten, wodurch sie einen Grundbestand an treuen Fans gefunden und das Interesse der Medien und Fachkritiker erweckt haben. Seit 2015 gesellen sich zu Raissa und Pedro der talentierte französische Pianist Alix Logiaco in der Band in Dreier-Besetzung sowie Saxophon und Schlagzeug in Fünferbesetzung.

Raissa Avilés (Gesang), Pedro Martinez-Maestre (Kontrabass), Alix Logiaco (Klavier)

www.versosueltomusic.com

Daniel Ziegler, der Gute-Laune-Mensch bekannt aus Funk und Fernsehen, macht’s nochmal. Wird das zweite Soloprogramm des überragenden Bassisten die Lernkurve beim Publikum weiter ansteigen lassen? Gibt es einen Zusammenhang zwischen dem König der Instrumente, Italienischen Teigwaren und dem Verlangen, jetzt mal die grossen Zusammenhänge endgültig zu deuten? Ziegler lässt im neuen Programm erneut seine Musikalität aufblitzen. Sparsam, wie es seinem Naturell entspricht, dosiert er auch hier seine Euphorie, bis er es nicht mehr aushält - Bassta!

www.danielziegler.ch

RIVAL EMPIRE schiessen mit direkten Songzeilen statt wertlosen Hülsen. Eine verschworene Truppe, entschlossen und hungrig, ihren Sound zu präsentieren. Als Individuen sind sie alle unterschiedlich, agieren als Gruppe aber gemeinsam. Daraus entsprang die Vision von RIVAL EMPIRE: Zusammen für den musikalischen Moment zu leben, Differenzen zu überwinden und zusammen stark zu sein.

RIVAL EMPIRE wirft schnörkellosen, bluesigen Rock in die Runde. Genauso wissen die vier Jungs vom oberen Zürichsee auch mit ruhigeren Tönen umzugehen und haben im Pop-Universum immer ein gutes Näschen für süchtigmachende Melodien und tiefgründige Texte.

Mit ihrem Debutalbum «Talk» landeten RIVAL EMPIRE direkt auf Platz sechs der Schweizer Album Charts. Die Platte haben sie mit Cyrill Camenzind (Lucky Tiger Records), in Zusammenarbeit mit Tanja Dankner und ZiBBZ in den Powerplaystudios in Maur aufgenommen. Im Anschluss tourte die Band durch die Schweiz und spielte unter anderem Konzerte in Lausanne, Genf, Bern, Basel, Pontresina und an diversen Festivals.

Reto Wohlgensinger (Vocals, Guitar), Jan Müller (Bass) und Luciano Dalla Torre (Leadguitar) feilen hartnäckig an ihren Songs und Ideen. Der Live-Moment steht für sie an erster Stelle. Ihre wohl wichtigste Mission: Das Publikum mit Elan und Kampflust mitzureissen.
https://www.rivalempire.ch

Die PAISLEY TONES sind 4 Jünger und die Maria Magdalena der lauten Gitarre. In ihrem Keller im Zürcher Kreis 4 tüfteln die Freunde unerbittlich an ihrem Sound. Sie verschmelzen edle Riffs mit harmonischen Ausflügen zu “Paisley Pop”.

Während Julian Booker (20) stilsicher die Felle peitscht, bringen Julien Gerber (19) und Raphi Stiegerer (23) mit den Fingern ihre Gitarren zum Singen. Mal werden die Saiten sanft gestreichelt, mal böse verbogen. Tasten-Siebensiech Nik Münger (18) wirft gerne zur Abwechslung den Synthesizer an. Passend zu ihren Stimmen haben Julien und Nik mit ihrem druckvollen Bassspiel abwechslungsweise die tiefen Frequenzen zu verantworten. Als mächtig wandelbare Leadsängerin teilt sich MILA (19) das Mikrophon mit den Frontmännern. Spätestens bei den feierlich arrangierten Refrains gibt es kein Halten mehr, und der Indie-Abriss ist komplett. Im Sommer 2018 gaben die Stadtzürcher ihr überzeugendes Debut und spielen seither auf verschiedenen Bühnen rund um Zürich. Im gleichen Jahr gewannen Sie den Talentwettbewerb „Bounce“ des Zürcher Festivals “Vorstadt Sounds”, wo sie heuer das Programm eröffneten. Gegenwärtig üben die Paisleys nach einem Gesangs-Upgrade fleissig ein neues Set ein, das sie im Winter ins Studio tragen werden.
www.paisleytones.ch

Walter Lietha ist ein „unbekannter Bekannter“ in der Schweizer Musiklandschaft geblieben, nachdem anfangs der 80er Jahre offenbar entschieden wurde, seine Lieder als politisch subversiv einzustufen und diese in den Medien nicht mehr zu spielen. Nun wird sich die rare Gelegenheit bieten, den annähernd 70-jährigen mit seiner Gitarre in einer Reihe von Rezitals zu hören. Das Publikum wird Zeuge unvergleichbarer poetischer Qualität seiner Lieder, seines virtuosen Gitarrenspiels und seines Gesanges im Bündner Dialekt werden. Man wird sich fragen müssen, warum dieser Freiheitssänger, der Themen wie Ökologie, Migration oder Entfremdung schon weit vor der gegenwärtigen Lage erkannt und besungen hat, der Schweiz vorenthalten wurde.
www.doppelbock.ch/public/portrait_walter

Armenische Melodien, klassische Einflüsse, Jazz und ein Hauch von Elektronik mischen sich nahtlos in die Kreationen von Authentic Light Orchestra. Gründer Valeri Tolstov kommt aus einem angesehenen klassischen Hintergrund und entschied sich 2009 dazu, in armenische Volksmusik einzutauchen, um tiefer mit seinen Wurzeln zu verbinden. Das Resultat ist emotional, intelligent und verspielt: Diese Musik schleicht sich unter die Haut. Authentic Light Orchestra ist eine Zusammenarbeit von internationalen Musikern aus Russland, Armenien und der Schweiz. Der Bandleader, Flötist und Komponist Valeri Tolstov aus Yerevan, Armenien, kombiniert verschiedene musikalische Genres wie World Music, Jazz, Pop, Armenische Folklore und Klassische Musik zu einem eigenen, leidenschaftlich melodiösen Klangerlebnis. Jede(r) der MusikerInnen bringen ihren ganz eigenen Ausdruck in das Kollektiv und zusammen kreieren sie den unverwechselbaren Sound des Authentic Light Orchestra. 2014 hat die Band den „Grand Prix of Armvision Contest“ gewonnen und zwar für das beste Arrangement und die beste Performance eines armenischen Folk Songs so wie Russian World Music Awards. Nach unzähligen Tourneen und Konzerten an Jazz- und Ethnofestivals oder in Jazzclubs weltweit ist die Band nun endlich in der Schweiz zu erleben und zwar mit Musik ihres neuen Albums „The Sky is Cloudy“ (Naxos). Seit 2012 hat das Authentic Light Orchestra mehr als 200 Konzerte in 45 verschiedenen Städten gespielt. Film Music: The Promise (Hollywood), Kolovrat (Mosfilm).
www.alo-music.com

Die Wegbereiter des helvetischen Funck haben vor zwei Jahren aufs Neue in Originalbesetzung zusammengefunden, ein vielgelobtes Studioalbum veröffentlicht und eindrücklich gezeigt, dass sie nach 25 Jahren immer noch die Bühnen rocken bis die Balken krachen. Nach kurzer Verschnaufpause geht es nun mit neuen Songs bewaffnet wieder auf Tour. Unvergessen die Jungbürgerfeier 1992 im Stadthaus Burgdorf: schon bei ihrem ersten öffentlichen Auftritt überzeugte eine junge Burgdorfer Band mit unerschütterlichem Selbstvertrauen und ohrenbetäubender Lautstärke die frischgebackenen Stimmbürger von ihrer Message: Shake everything you got! In 45-minütigen Coverversionen bekannter Funk-Klassiker spielten sie sich in Trance und rissen nach und nach jene mit die bereit waren, sich der weltweit kurz bevorstehenden Acid Jazz-Welle zu ergeben. Seither haben über 150 Eigenkompositionen das Licht der Welt erblickt, Grand Mother's Funck verfeinerten ihre Kunst, lernten ihr Handwerk gründlich und blieben sich treu. Zusammen stöberten sie im reichen Fundus der afro-amerikanischen Musikstile und sogen alles auf, was ihrem Ziel diente: eine Musik zu schaffen, der es kein Entrinnen gibt. Mit bestechender Einfachheit verbreiten GMF gute Laune und ziehen tanzfreudige Konzertbesucher in ihren Bann.

Line - Up:

Daniel "Bean" Bohnenblust - Sax
Rich Fonje - Vocals
Bernhard Häberlin - Guitar
Andreas "Chnufi" Michel - Keyboards
Ohlê Gagneux - Percussion
Thomas Reinecke - Bass
Daniel "Booxy" Aebi - Drums

www.gmf.ch

Sie sind DIE Band der Stunde: Black Sea Dahu aus Zürich sind derzeit in aller Munde – in und außerhalb der Landesgrenzen und auf dem besten Weg, der erfolgreichste CH-Export zu werden. Weit über hundert Shows spielt die Indie-Folk Gruppe rund um Sängerin Janine Cathrein allein im Jahr 2019. Das Debüt Album ‚White Creatures’ steht inmitten von Idylle und Chaos, zwischen Eskapismus und dem Hier und Jetzt. Mit der im Herbst erschienenen EP "No Fire In The Sand", legen sie nochmals ein Stück Wunder oben drauf. Black Sea Dahu stehen für Diskrepanz, dem Dazwischen: wegfahren, irgendwo sein, zurückkommen, woanders sein, vielleicht auch bloß gedanklich. Nach der komplett ausverkauften Herbsttour spielt die Band nochmals 12 ausgewählte und intime Clubshows in der Schweiz, bevor es auf die grossen Bühnen der Welt geht.

https://www.blackseadahu.com

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Troubas Kater kommen im Frühling 2020 zurück mit neuem Album und neuer Tour!

Ende 2015 rannten sie mit ihrem Erstling „Verdammte Novämber“ offene Türen und Ohren ein und trafen den Zeitgeist mitten ins Herz. Sie wurden für einen SWISS MUSIC AWARD nominiert und von SRF 3 zum „Best Talent“ erkoren.
Troubas Kater - eine kunterbunte Kombo um den charismatischen Frontmann QC. Eigenwillig instrumentiert mit Sousaphon, Akkordeon, akustischer Gitarre, breiten Bläsersätzen und erdigen Drums. Mitreissende und nachdenkliche Songs mit wortgewandten Texten.

QC: Gesang - Matthias Urech: Gitarre - Jürg Lerch: Sousaphon - Alexander Balajew: Schlagzeug - Kaspar Eggimann: Akkordeon - Mark Oberholzer: Trompet - Simon Hirsiger: Posaune - Lukas Wyss: Posaune

L’altro concerto

Zum ersten Mal seit dreißig Jahren wird der sizilianische Singer-Songwriter Pippo Pollina nur mit seiner Gitarre auf Tour gehen. Keine Mikrofone, kein Verstärker. Weder Scheinwerfer auf der Bühne noch im Theater: nur das Licht der Kerzen.

Pippo Pollina will sein Publikum mitnehmen auf eine Reise in die Vergangenheit und weniger bekannte Lieder seines Repertoires singen, die vielleicht noch nie den Weg in ein Konzert gefunden haben. Und er wird es in der Intimität der kleinen Theater und Säle tun, ohne Ton- und Lichtanlage, aber mit dem Blick in die Augen der Menschen. In Zeiten der Vorherrschaft von Elektronik und Technologie soll die Unmittelbarkeit des ungefilterten Wortes und der Klang eines einzigen Instruments die Stille des Theaters durchdringen, um das bloße und echte Lied wirken zu lassen. Und um die Geschichte zu erzählen, die es hervorgebracht hat. Jedes Konzert wird sich von den anderen unterscheiden und von der spontan entstehenden Interaktion zwischen dem Künstler und seinem Publikum leben. Eine ganz andere, wohl einzigartige und unwiederholbare Art, ein Konzert zu geben.

www.pippopollina.com